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“DESIGN NOW 设计现
来源: | 作者: | 人气: | 发布时间:2019-04-27
摘要:

  2019深圳设计周特别活动之设计讲堂——

  “DESIGN NOW 设计现场”

  邀请当下活跃在第一线的设计师、创意人,

  分享最出色的社会实践案例,

  阐释设计思维与过去的连结以及对未来的创想,

  活络本土设计与各领域的跨界交流。

  今天分享设计师蒙秉安的讲座内容。

“DESIGN NOW 设计现

  蒙秉安--《咆哮野兽》

  街头的四大元素,第一个是B-boy就Breaking Dance,也是在1970年代的纽约诞生。然后Rapper、MC也是在70年代的时候开始有风格,都是在不断的打破,以前的黑胶唱片也是不允许被碰的。Graffiti以前也是一种政治性的、大字报的那种东西,就是一开始的由来,然后后面变成Graffiti。

  Skate Board的话也是在70年代开始流行起来,这是街头的一个起源。街头的起源完了,随之而来的,其实就是街头品牌的一个出现。首先来的话就是VANS,在60年代出现的一个品牌,是在美国加利佛尼亚,它的东西就比较Old School,欧式复古一点。卫衣、T恤、一双板鞋,它的一整个生活方式是怎么样的?然后Stussy可能大约我想是80年代出现的一个品牌,也是在加利佛尼亚那边。

“DESIGN NOW 设计现

  其实当时还有一个比较重要的现象,迈克尔乔丹穿上了自己的一双Nike为他做的鞋子叫AJ ONE,这是元年。当时是不允许穿这种鞋子上场的,这也是一次打破。当然,这双鞋子为什么能被街头如此接纳,包括现在所谓的潮流。其实缘由是因为“打破”的精神,这种精神很街头,也是80年代一个标志性的“打破”事件,就把一个东西的规则给破坏掉。再往后的话,可能Old School的街头就是没了,然后接着就是到日本。

  藤原浩,一个比较传奇性的日本潮流教父,在80年代从英国、美国带回来很多东西到日本,当时日本在飞速发展阶段,金融风暴之前的黄金年代,他把这些文化带回来,成立日本第一个嘻哈厂牌——Major force。在90年代做了第一个自主品牌Goodenough,对之后的里原宿那块产生非常重要的影响,是整体日本潮流一个里程碑和发源地。因为他那一挂的人现在都算是鼻祖性的人物,像高桥盾,以前做AFFA,无政府主义的品牌,现在在做UNDER COVER,算是第二代的日本挺有影响力的设计师。包括像业内人称他的表弟NIGO,NIGO意思就是藤原浩二代,因为他们两个长得很像,他做的BAPE,大家应该都知道的猿人头,也是非常有影响力的人物,顶尖的街头品牌。

  里原宿有非常多的东西,这是90年代。

  接着就是Supreme,大家都知道的这个“超级我”,94年成立的,就不多说了,接着是潮流街头的回流,Kanye West,美国说唱歌手,自己做的牌子跟addidas合作,也走了几次秀,我觉得算是街头品牌第一次走秀。接着就是那一卦的Virgil,最近进了LV做男装总监,以前是一个设计团队,现在风起云涌的就是他们那一挂人。

  对我来说这是潮流的变化。

  街头,只是我当中说的其中一部分,而且也一直在变化,然后也一直在打破,我想说是一个“打破”的概念。Virgil走进了LV的男装艺术总监,也是一次打破,很多很多的“打破”都是出现在所谓的街头服装当中,这是一个非常重要的东西,但是打破不意味着说就crash,我觉得是重建的过程。叫做“Die and Reborn, Crash and Rebuild”——死亡和重生,打破和重建,其实还会有新的东西出来,打破不是为了打破,是为了出现新的东西。

  所以这是我们对于服装或者街头、潮流的一个理解。我们就再说回我们又做了什么?

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  先说服装,我们其实一直觉得它是很好的媒介和载体。好像一件slogan Tee,就写着make love, no war。 你要说的话就代表你是谁,你在哪,在干嘛,还是这么个原则,但它是casual的,同时是在表现你的精神。同样,在表现你是什么精神的人的同时,我们也通过这样的载体,跟大众、年轻人交流,把我们在想的一些问题,看到的东西,通过衣服本身去做,因为服装本身点线面是其次,面料、陈列、颜色,包括所谓的元素印花等等,整体系列后面的内涵。内涵很重要,内涵是通过我刚刚讲的面料、颜色、点线面、陈列、整体消费体验等等,来作为载体去体现你所谓内涵的。

  我们是其实更加注重的是,服装背后的内涵和我们想要倡导的生活方式,和青年文化本身。就是年轻人在干嘛?所以我们一开始,其实不太注重服装本身,反而是作为街头品牌,做hoody,就是做T恤做这些。我们一开始去跟大家探讨很多东西,关于特修斯之船,关于我是谁,关于真实跟寻虚幻、关于说消费主义,关于很多的时尚、社会议题,去作为我们的设计重点去做。但是后面其实我们也在打破,还做其他的关于服装以外的东西。

  15年我们有在蛇口影剧院办了一场戏剧,然后这个缘由是,我们当时六个人成立,其中有一个人是表演系的,他就是一个戏子,比如说帮甄子丹做替身,暑假出去做暑期工就做这个。他很喜欢演戏,但是迫于生活、迫于团队,他其实是要去工作,每天做很枯燥的东西。

  然后有一天他就说“我很想演戏“,我们就觉得他真的快崩溃了,我们说那好,我们就演一场戏。除了他是专业的,其他人都没有演过戏。就排练了三四个月,联系了蛇口影剧院,邀请了一些朋友,包括粉丝过来看。这场戏是叫《西游记》,但不是传统的西游记。他是站在妖精的角度来讲一个事件,里面我们觉得可能不太合理的东西,比如说孙悟空找铁扇公主借芭蕉扇,铁扇公主不借,其实不借也可以,对吧,干嘛一定要借?就站在妖精的角度来讲,来探讨何为善,何为恶,是否有真的纯黑和纯白,讨论很多东西,舞台设计也很有意思。其实我们的朋友粉丝也没想过我们会玩这个东西,就觉得来了还挺有意思的,这15年,还是14年做的。

  我们还开了一间舞蹈室叫SC dance studio。因为我自己是跳舞的,跳popping差不多十年,06年开始就因为忙于工作,后面我们就一起开一间舞蹈室,有空就回去跳一跳舞。

  关于街头,我们还是会很扎根于文化本身的传播,包括也会参加或者支持一些活动,这是蛇口的演舞会,现在改名叫天下布武。以前是有一句俗语叫做北有KOD,南有演舞会。就是说中国有两大非常国际性的赛事,中国街头的人都觉得很骄傲的。一个是在北京的KOD,第二个是深圳的演舞会。就觉得牛逼,深圳有这么一个赛事是很厉害的,现在改名叫天下布武。已经做了十几年了。非常的国际性,非常的街头和有意思。

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